Hier se tenait l’inauguration de la retrospective consacrée à Christian Dior (la dernière s’est tenue en 1987 aux Arts Décoratifs) ! L’occasion d’en prendre plein la vue, la scénographie est a couper le souffle, et les vêtements… je n’en dis pas plus !
” Pour célébrer les soixante dix ans de la Maison, cette rétrospective montre comment Christian Dior et les six directeurs artistiques qui lui ont succédé ont conçu et construit le rayonnement d’un nom aujourd’hui synonyme de haute couture en France et dans le monde entier. Avec leur propre sensibilité, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et aujourd’hui Maria Grazia Chiuri ont ainsi élaboré une grammaire stylistique fidèle à l’élan initial et contribué à définir l’identité de Christian Dior dans sa relation avec l’époque. Accompagnant cette évocation de la haute couture, résonnent aussi les créations de Frédéric Castet pour la haute fourrure, celles de Serge Lutens, de Tyen et de Peter Philips pour la beauté, ainsi que de François Demachy pour les parfums.” (cf Les Arts Décoratifs)
Pourquoi il faut y aller : Christian Dior reste un personnage-clé dans l’histoire de la mode du XXe siècle. Sa vision de la haute couture a complètement modifié l’image de la femme. Les robes renvoient une féminité moderne, la femme-fleur avec tous ces imprimés.
Allez c’est partit je vous emmène ! En premier, un vaste rappel de la vie du couturier, l’enfance qu’il mène à Granville, les années un peu folles de découverte artistique et des spectacles parisiens, l’apprentissage du dessin de mode et finalement son entrée dans la haute couture. Avant de se diriger vers la mode, Christian Dior a été directeur de galerie, d’ou l’exposition de magnifique chefs-d’oeuvre à travers ses vêtements. C’est avec plaisir que je redécouvre la génération des artistes déjà célèbres dans la génération de Dior comme : Giacometti, Dalí, Calder, Leonor Fini, Max Jacob, Jean Cocteau ou Christian Bérard. On a droit a un cadre somptueux dans la nef, à l’image d’une salle de bal avec une présentation des robes du soir les plus magnifiques, on en prend les mirettes.
Trente ans se sont écoulées depuis la dernière exposition Dior (qui se concentrait sur la période 1947-57), on découvre donc plusieurs centaines de documents (illustrations, croquis, photographies de reportage, lettres et manuscrits, documents publicitaires…) et d’objets de mode (chapeaux, bijoux, sacs, chaussures, flacons de parfums…) cotoyant les 300 robes présentées. Et pour la première fois, les espaces mode du musée sont réunis avec ceux de la nef du musée, donnant près de 3.000m² pour tout présenter de manière magistrale.
Pour cet ambitieux projet, la plupart des œuvres présentées sont issues du fonds Dior Héritage, le plus souvent jamais vues à Paris, auxquelles s’ajoutent les prêts exceptionnels provenant des collections du musée des Arts décoratifs et de l’Union française des Arts du costume, du Palais Galliera, du Costume Institute au Metropolitan Museum of Art de New York, du Victoria and Albert Museum de Londres, du De Young Museum de San Francisco, de la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, du Museum of London, du musée Christian Dior de Granville, ainsi que des œuvres d’art prestigieuses, de tout temps et de toute époque, provenant des collections du musée du Louvre, du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie, du Château de Versailles, du Centre Pompidou, du musée des Arts décoratifs et de nombreuses collections particulières.
Autour de l’exposition il y a des visites guidées, des ateliers pour les jeunes, familles et adultes, et un catalogue de l’exposition est également disponible (464 pages, 350 illustration, 59€ chez amazon.fr).
Exposition Christian Dior, couturier du rêve est aux Arts Décoratifs du 5 juillet 2017 au 7 janvier 2018
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 11h à 18h (21h le jeudi). Dernier billet 45 minutes avant la fermeture
Entrée : 11€ / 8,50€
studio flora b. 